Jozef Zaritskiy - Joseph Zaritsky

Jozef (Yossef) Zaritskiy
Yossef Zaritsky.jpg
Tug'ilgan(1891-09-01)1891 yil 1 sentyabr
Rossiya imperiyasi
O'ldi(1985-11-30)1985 yil 30-noyabr
Tel-Aviv, Isroil
MillatiIsroil
Ma'lumRassomlik
HarakatIsroil san'ati

Jozef (Yossef) Zaritskiy (Ibroniycha: Yuסף griצקti; 1891 yil 1 sentyabr - 1985 yil 30 noyabr) Isroilning eng buyuk rassomlaridan biri va zamonaviy san'atning dastlabki targ'ibotchilaridan biri edi. Isroil mamlakati davrida ham Yishuv (Isroil davlati tashkil etilishidan oldin Isroil eridagi yahudiy aholisining jasadi) va davlat barpo etilganidan keyin. 1948 yilda Zaritskiy "ning asoschilaridan biri edi"Ofakim Hadashim "O'zining asarlarida u o'ziga xos Isroil uslubini yaratdi mavhum san'at guruh tomonidan targ'ib qilishni xohlagan. Ushbu ishi uchun u mukofotga sazovor bo'ldi Isroil mukofoti 1959 yilda rasm uchun.

Biografiya

Jozef Zaritskiy xotini Sora va qizi bilan Quddus, 1923 yil

Rossiya, 1891–1923

Jozef Zaritskiy 1891 yilda tug'ilgan Borispol, Poltava viloyatida (viloyat), ning janubi-g'arbiy qismida Rossiya imperiyasi (bugun Kiev Viloyati Ukraina ), katta, an'anaviy Yahudiy oila. Uning ota-onasi Golda va Jozef Ben Yaacovlar milliy-sionistik moyillikka ega dehqonlar edilar. Buning asosiy ifodalaridan biri, ular o'z uylarida ikkita xonani ibroniy tilini o'rganishga va o'qishni bag'ishlaganlar. U 7 yoki 8 yoshida Zaritskiyni uzoq vaqt davomida uyidan haydab yuborishgan (qaerda ekanligi noma'lum).[1] 1910-1914 yillarda Kiev shahridagi Badiiy akademiyada san'at bo'yicha tahsil oldi. Zaritskiyga ta'sir ko'rsatgan rassomlar orasida rus ramziy rassomi ham bor edi Mixail Vrubel. 1915 yilda, paytida Birinchi jahon urushi, Zaritskiy Rossiya armiyasiga chaqirilgan va u erda 1917 yilgacha xizmat qilgan.[2] Zaritskiy o'z intervyusida Birinchi Jahon urushi paytida uni ofitser sifatida frontga jo'natilgani haqida gapirdi, ammo keyin u erga etib borgach, uni qaytarib yuborishdi, chunki Rossiya va Germaniya o'rtasida tinchlik shartnomasi imzolangan edi. 1918 yilda u Kievdagi stomatologiya fakultetini bitirgan Sara va Soniya bilan Rabvining qiziga uylandi. Isroil Dov Zabin. Bir yildan so'ng ularning qizi Etia tug'ildi.[3]

Tufayli pogrom 1919 yil, oila qochib ketdi Kalarash, Bessarabiya, shu vaqtgacha barcha asarlari va san'atini orqada qoldirdi. Kalarashda u qaynotasining uyida qolib, u erda kichik o'lchamdagi akvarellarni chizgan, ulardan beshtasi omon qolgan: xotinining uchta portreti va ikkita qishloq manzarasi. Ushbu kichik ishlar quyuq rangli kichik nuqtalarda bajarilgan va ular rus modernizmining ta'sirini aks ettiradi.[4]

Zaritskiy o'zining "Rassomning rafiqasi ko'chaga qarab turibdi" (1920) rasmida rasmni ikkiga ajratdi: u shaharni tasvirlaydigan fon va uning old tomoni, uning qiyofasi o'tirgan. Shaklni tasvirlash burchagi - orqadan - bu bo'linishni ta'kidlaydi. Bo'linishiga qaramay, Zaritskiy bir xil materiallar va ikkala qism uchun rang berish yordamida kenglik illyuziyasini bekor qildi. Bu davrdagi landshaftlarida ham Zaritskiy formatni kichik tuvallarda mozaikaning turiga ajratdi, istiqbol.

Quddus, 1923-1925

1925 yil Quddus: o'tirgan (chapdan o'ngga): Sara xonim (Sonia) Zaritskiy, Isroil Paldi, Jozef Zaritskiy va qizi Etiya. Tik turib (chapdan o'ngga): Arix Lyubin, Jozef Pressman, Chaim Gliksberg, Todros Geller.

1923 yilda Zaritskiy ko'chib kelgan Isroil mamlakati yolg'iz va joylashdi Quddus; bir yildan so'ng uning oilasi ergashdi.[5] Shaharda Zaritskiy bir qator akvarel manzaralarini och ranglarda chizgan. Asta-sekin uning badiiy asarlari erkinlashdi. "Quddus: Habashiston darvozasi" (1923) da tabiatning aniq ko'rsatilishi hanuzgacha yaqqol ko'rinib turibdi, ammo keyingi asarlarda uning asarlari tarkibida aniq ekspressionistik tendentsiya mavjud bo'lib, bunga misollarni "Hayfa, Texnion" da ko'rish mumkin. (1924) va "Quddus: Nachalat Shiva" (1924) nomli asarlarda, unda Zaritskiy formatni alohida bo'shliqlarga ajratish uchun ekspressionistik texnikani qo'llagan.Uning asarlarida chiziqlar ifoda vositasi sifatida ishlatilgan shu davrdan Quddus va Safaddagi uylar tasvirida.

1924 yilda Zaritskiy o'zining shaxsiy ko'rgazmasini Quddusdagi "Menora" klubida o'tkazdi. Yilda yana bir ko'rgazma ochildi Technion yilda Hayfa. Jurnalistik tanqid uning asarlaridagi lirizmni ta'kidlab, "shakllar [rasmlaridagi] mavhum rang nuqtalariga aylanib boradi, uning mavzusi voqea syujeti emas, rang va yorug'lik allegorisidir".[6] Bundan tashqari, Zaritskiy va haykaltarosh Ibrohim Melnikov, Isroil rassomlarining birinchi ko'rgazmalarining tashabbuskori bo'lgan Dovud minorasi. Shuningdek, 1927 yildan u Isroil rassomlari va haykaltaroshlar uyushmasining raisi bo'lib ishlagan.

Tel-Aviv, 1925–1948

20-yillarning o'rtalarida Zaritskiy ko'chib o'tdi Tel-Aviv va Quddusda boshlagan bir qator landshaftlarni bo'yashni davom ettirdi. U shu yillarda chizgan manzaralari va portretlari tasvirga mos badiiy tilni yaratish uchun qilgan sa'y-harakatlarini namoyish etadi.

1927 yilda Zaritskiy oilasini qoldirib, Parijga bir necha oy qolish uchun ketdi. U erda u yigirmanchi asrning boshlarida Parijda gullab-yashnayotgan g'arbiy modernistik san'atga duch keldi. Keyinchalik Zaritskiy ko'rgazmadagi eksponatlardan qanchalik hayratda qolganini aytib o'tdi Gimet muzeyi ning Osiyo san'ati.

1929 yilda Zaritskiy kvartirada bo'lib o'tgan "Egged" guruhining ko'rgazmasida qatnashdi Allenby ko'chasi kabi rassomlar bo'lgan Tel-Avivda Sionah Tagger, Arix Lyubin va Pinchas Litvinovskiy, boshqalar qatorida, shuningdek, ishtirok etdi. Ushbu guruh asarlari kech frantsuz post-modernizmining (birinchi navbatdaParij maktabi rassomlari orasida mashhur bo'lgan ") Isroil mamlakati. Zaritskiy asarlarida bu rangning keng yuzalarini bo'yash va keng, erkin cho'tkalardan foydalanishga moyilligida namoyon bo'ldi. 1929 yilda suratga olingan yog'li rasmda "Rassomning rafiqasining portreti" da Zaritskiy asosiy tasvir oldida guldasta gullaridan foydalangan. Keng va erkin cho'tkalar yordamida rasmning old va orqa fonlari o'rtasidagi chegara buziladi.

Ko'rgazma "Bezalel milliy muzeyi "1930 yilda uni modernist rassom sifatida jamoat ongiga mahkam joylashtirdi. Bir qator tanqidchilar ushbu ko'rgazmada Zaritskiyning Evropa san'atiga burilishini aks ettirgan deb yozishdi.[7] Uri Zvi Grinberg ko'rgazmaga tashrif buyurganidan so'ng, Zaritskiyning asarida "illyustratsiya san'atining adabiy mavzuga oid ma'nosini" aks ettirmaydigan, "arablarni shukdan tortib oladigan" Isroil erining ekzotik obrazlarini "aks ettirmaydigan boshqa turdagi rasm mavjud. Eshaklarini zaytun pressiga quloqlari bilan berib turinglar. " Grinberg rasmidagi atmosfera "ranglarning sukunati" va "nafasni ushlab turish" deb ta'riflagan. "Hatto qizil parda, - deb yozadi Grinberg, - bu uning rasmlarida Kandinskiyning mavhumligini eslatadi, hatto bu qizil tiyib qo'yilgan va uning qizil deb baholanishi shunchaki qishning botishi bilan bog'liq bo'lib qoladi".[8]

1932-1933 yillarda Zaritskiy Mapu ko'chasidagi 18-uyda o'zi yashagan uyning podvaliga qo'shilib, badiiy "studiya" ochdi. Uning studiyasiga kelgan rassomlar orasida Yehiel Krize, Ari Aroch Va boshqalar. Shunday bo'lsa-da, studiya uzoq davom etmadi va Zaritskiy kelajakda, asosan, egalik qiladigan ko'chmas mulkdan pul topishi kerak edi.

Bu yillarda uning ijodida paydo bo'lgan mavzu - bu gullar motifidir, masalan 1937-1944 yillarda Tel-Avivda chizgan "Derazadagi gullar" deb nomlangan akvarellar seriyasida va keyin yaratilgan asarlarida. yilda Beit Daniel (Daniel uyi) ga tashrif Zichron Yaakov, 1939 yildan va 1940 yillar davomida. Dastlabki seriyalarda gullar tomoshabinning kuzatuvini voqelikka yo'naltirish uchun element bo'lib xizmat qilgan bo'lsa, keyingi asarlarda gullar ko'proq hissiyotlarni ifodalash uchun ishlatiladigan shaklga aylanadi.[9]

1935 yilda Zaritskiy Ben Yuda va Mapu ko'chalarining janubi-sharqiy burchagida qurgan yangi uyiga ko'chib o'tdi. 1930-1940 yillarda u yaratgan, shaharning tomidan ko'rinishini aks ettirgan katta seriyasida Zaritskiy o'zining zamondoshlarini ishg'ol qilgan plyaj ko'rinishidan nigohini chetga surdi. Nahum Gutman, Reuven Rubin va hokazo, yangi, zamonaviy shaharning ko'rinishi uning shimoliy va sharqiga tarqaldi. Dastlabki asarlarida Zaritskiy o'z asarlarini kenglik tuyg'usini yaratadigan sohalarga ajratdi. Ba'zi rasmlarda landshaft manzaralari ustida ishlaydigan rassomning obrazi ham ko'rinadi. Uning keyingi asarlari bu hududlarni xiralashtirish va buzish vositasi bo'lib xizmat qiladi. Ushbu xiralashish landshaftni rasm aks ettirgan narsalar bilan aralashtirishga imkon beradi. Yona Fischer Zaritskiyning tomidagi rasmlarida uning landshaftlaridagi yorug'lik va zulmatni birlashtirishga va birlashtirishga urinish borligini ta'kidlaydi.[10] Mordaxay Omer shuningdek, Zaritskiyning rasmlarida yorug'likni ishlatishini tasvirlab berdi va bu rasmlarda yorug'lik tonal muammo sifatida qabul qilinmasligini taxmin qilmoqda.[11] Darhaqiqat, deydi Omer, Zaritskiy rasmlardagi narsalarni bejirim qoldirgan. [12]

1941 yilda u o'zining shaxsiy ko'rgazmasini namoyish etdi Habima uning 50 yilligi sharafiga bino. 1942 yilda Zaritskiy g'olib bo'ldi Dizengoff mukofoti rasm uchun.

Zaritskiy Quddusda

1948–1963 yillarda yangi ufqlar

"Yangi ufqlar" ning tashkil etilishi

Jozef Zaritskiy va Itjak Danzigerning asarlari Tel-Aviv san'at muzeyida 9-chi "ofakim hadasim" ko'rgazmasida, 1959 yil aprel
Zaritskiy (chapda) "Histadrut mukofoti" marosimida, 1961 yil

Umumiy badiiy uyushma alternativasini tashkil etishning maqsadi 1948 yilda Italiyaning Italiya pavilyonida Isroil rassomlari ko'rgazmasini tashkil etishga taklif bilan paydo bo'lgan. Venetsiya biennalesi. O'sha paytda assotsiatsiyaning raisi bo'lgan Zaritskiy o'zi ishtirok etadigan rassomlarning ro'yxatini tuzishga qaror qildi, chunki u umumiy a'zolikka qoldirilib, ro'yxatga vasat rassomlar qo'shilishidan qo'rqdi. Bu uyushma uyushmasining umumiy yig'ilishida janjal chiqardi Chaim Gliksberg. Yig'ilishda Zaritskiyni guruhdan chetlashtirish to'g'risida qaror qabul qilindi. Mahkumlikka munosabat sifatida, ular orasida bir nechta rassomlar bor Moshe Kastel, Yehezkel Streichman va Yoxanan Simon zudlik bilan assotsiatsiyadan voz kechishlarini va Zaritskiyga mustaqil uyushma tuzishga taklif qilishlarini e'lon qilishdi.

Dastlabki yadro atrofida 15 rassom yig'ilib, Isroil rassomlarining umumiy ko'rgazmasini boykot qildi va buning o'rniga Tel-Avivdagi yangi rassomlar uyining bag'ishlanish marosimini o'tkazdi. 1948 yil 2-iyulda dissidentlar o'zlarining manifestlarini gazetada e'lon qilishdi Haaretz, assotsiatsiya yahudiy rassomchiligidagi yutuqlarni ta'kidlab, vasatlikka botmasligi kerakligini ta'kidladi. 1948 yil 9-noyabrda yangi guruh 18 a'zosi bo'lgan rassomlarning ko'rgazmasini namoyish etdi Tel-Aviv san'at muzeyi, "nomi bilanYangi ufqlar."[12] Yoxanon Simon, Moshe Kastel va Marsel Yanko singari rassomlar sionistik va yahudiylarning ramziyligi bilan shug'ullangan bo'lsa, Zaritskiy ko'rgazma uchun kubist rassom ta'sirida mavhum natyurmortni tanladi. Jorj Braque.

Ko'rgazma katalogida Zaritskiy zamonaviy millat bilan aytganda yosh millatni barpo etishda san'atning rolini ta'kidlab shunday dedi: "Biz odamlarga yaqin joyda mavjud bo'lgan san'atni talab qilamiz […] va biz jamoatchilikka ularning yo'llari va shakllarini tushuntirishga tayyormiz. haqiqatning ushbu yangi qadriyatlarini unga singdirish uchun yangi san'at, ularni anglashi va biz bilan oldinga yurishi uchun. Shu tariqa biz yosh mamlakatimizda haqiqat san'atini rivojlantira olamiz. "Ko'rgazmadagi san'at estetik bir xillikni yoki qo'shma rasm uslubini namoyish qilmagan bo'lsa-da, ko'rgazma bu o'zgarishlarni ilgari surishga urinish sifatida qabul qilindi. mahalliy san'atning tabiati va "sensatsionist" zamonaviy san'atni tomosha qilish uchun kelgan minglab odamlarni jalb qildi.[13]

Yaratilgan paytdan boshlab, "Yangi ufqlar" uning orqasida turgan tashkilotning kuchiga ega bo'lishga intilgan harakat sifatida qabul qilindi. Bunga misol sifatida 1952 yil noyabr oyida Tel-Aviv san'at muzeyi tashkil topganiga 20 yil to'lganligi munosabati bilan 1952 yil noyabrida o'tkazilgan Isroil rassomlari va haykaltaroshlar uyushmasining umumiy ko'rgazmasiga bo'lgan munosabatni ko'rishimiz mumkin. asosiy ko'rgazma zali.[14]

"Otsma"

Mumkin (1958) Yosef Zaritsky tomonidan "Birinchi Daecade ko'rgazmasida" 1958

1957 yilda Isroil hukumati Isroil davlati tashkil etilganligining o'n yilligi sharafiga katta milliy ko'rgazma o'tkazishga qaror qildi. 1978 yil 5 iyunda ochilgan "o'n yillik ko'rgazmasi" ga tayyorgarlik doirasida Binyanei Xauma Quddusda hukumat "Yangi ufqlar" a'zolaridan monumental nisbatdagi bir nechta asarlarni buyurtma qildi. Ushbu guruh a'zolarining mavhum asarlari muzeydan tashqari muhitda namoyish etilishi birinchilardan edi. Buyuk asarlar orasida yirik po'latdan yasalgan haykal ham bor edi Yechiel Shemi, "O'n yillik haykal" Itzhak Danziger , tomonidan friz Yaakov Vechsler Va boshqalar. Yana bir diqqatga sazovor asar Zaritskiy tomonidan buyurtma qilingan "Otsma" (Kuch) rasmidir Avraam Yaski, "Iqtisodiy yutuqlar bo'limi" da dizayner. Ushbu yog'li rasm o'zining "Yechiam" davridan boshlab ikkinchi darajali ip sifatida butun asarlari davomida paydo bo'lgan bir qator motiflarga asoslangan edi.[15]

Ko'rgazma ochilishi arafasida, Devid Ben-Gurion ko'rgazma bo'ylab ekskursiya o'tkazdi, u erda pavilyon va ko'rgazmalarni, shu jumladan Zaritskiyning rasmini tomosha qildi. Bitta versiyaga ko'ra Ben-Gurionning so'zlari natijasida: "Demak, bu zamonaviy san'at. Biz zamonaviy san'at bilan boshqarishimiz mumkin va biz u holda ham boshqarishimiz mumkin" - Zaritskiyning surati uning markaziy joyidan ko'chirildi. Ko'rgazmaning Iqtisodiyot bo'limi ko'rgazmaning boshqa joyiga.[16] Ushbu qaror natijasida ko'rgazmani yoritayotgan ayrim jurnalistlar, shuningdek jamoatchilikning ayrimlari tomonidan hukumatning san'at masalalariga aralashishiga qarshi norozilik bildirildi. Bu rassom va hukumat o'rtasida Isroilda tasviriy san'at tarixida yuz bergan eng katta janjallardan biriga aylandi. Yona Fischer yozgan LaMerhav, "faxriy rassom Zaritskiyga qilingan haqorat bizning mamlakatimizda dunyo" madaniyati "tushunchasini aniqlaydi".[17] ammo u Zaritskiy singari mavhum rassomni ommaga mo'ljallangan ko'rgazma uchun tanlashini xato deb tan oldi. Ko'rgazma yopilganda, haqorat tufayli Zaritskiy rasmni yo'q qildi.

Zaritskiy va Yitsak Danziger birgalikda amalga oshirgan yana bir yodgorlik ishi me'mor Zev Rechter tomonidan bino oldiga buyurtma qilingan. Ikkalasi "Yechiam" dan olingan geometrik naqshli uzun shisha tolali relyefni rejalashtirgan. Oxir-oqibat asar hech qachon yaratilmagan va unga mo'ljallangan joyga uzun beton chiziq o'rnatildi.[18]

Keyingi yillar

1968 yilda Zaritskiy birinchi qabul qiluvchisi edi Sandberg mukofoti dan boshlab Isroil san'ati Isroil muzeyi, bu pulni amerikalik xayrixoh xayriya qilgan. Qabul qiluvchini tanlagan qo'mita a'zolari orasida Sandberg va Yona Fischer ham bor edi. Ushbu mukofot unga Yoxannes Vermeerning asarlaridan biri asosida 1964 yilda o'zi yaratgan katta "rasm" uchun berildi. Sovg'ani yutish sharafiga bergan ko'plab intervyularida Zaritskiy o'zining rasm ma'nosining mustaqilligi borasida o'zining dunyoqarashini ta'kidladi. "Tomoshabin rasmda bor narsadan ko'proq narsani ko'rmasligi kerak", deb tushuntirdi Zaritskiy. "U o'zining xayolotiga qarab turadigan narsaga nisbatan yo'l qo'ymasligiga yo'l qo'ymasligi kerak. Ko'rgan narsa bor narsa. Rasm tush emas". [28]

1968-1970 yillarda Zaritskiy badiiy kollektsionerning obrazli portreti ustida ishlagan Ayala Zaks-Abramov. Ushbu g'ayrioddiy ish uchun u bir nechta eskizlar va bir qator dastlabki rasmlarni tuvalga chizdi. Yashil ranglarda suratga olingan to'liq portretda Zaks-Abramov tuvalning burchagida qo'llarini tizzalariga qo'ygan holda aks ettirilgan. Uning qo'llari abstraktsiyani boshdan kechirayotganda, tasvirning yuzi aniq, aniq xarakterga ega. Tarkibning katta qismi pardada olinadi, u fonda ustun shaklga aylanadi.

Ushbu rasmning tonalligi uning 1964-1974 yillarda chizgan boshqa asarlari bilan ko'p o'xshashliklarga ega. Uning "Yashil teglar" seriyasida, shuningdek "Tel-Aviv Windows" va "Qizil dog '" rasmlarida kompozitsiyada tobora ortib borayotgan masofa va uning rasmlarini tabiatni tasvirlashdan mavhumlik bilan suhbatgacha aniq ko'rinib turibdi.

1980-yillarda Zaritskiy har yozda Kibutzda olgan studiyasida istiqomat qiladi Tsuba. Tsubada u akvarellarni, shu jumladan tabiatni bevosita o'ylashdan mavhum tabiat rasmlarini chizar edi. 1983 yil yozida Zaritskiy studiyada bir qator rasmlarni chizdi, u erda u ilgari ishlatgan deraza motifiga qaytdi. Bundan tashqari, 1980-yillarda Zaritskiy bir qator rasmlarni yaratdi, ularning ba'zilari monumental hajmga ega bo'lib, ular kabi rassomlar chizig'i bo'ylab qurilgan. Goya, Pikasso, Chagal, va boshqalar.

1980 yilda Zaritskiyning 1924 yildagi akvarellaridan biri ochiq kim oshdi savdosida sotildi Gordon galereyasi 79000 dollarga. Biroq, iqtisodiy yutuqlardan tashqari, so'nggi yillarda Zaritskiy bir qator jamoat xirojlarini ham oldi. 1979 yilda u birinchi marta televizorda intervyu berdi Gideon Ofrat "Ta'm va hid" ko'rsatuvi.[19] 1981 yilda Isroil pochta idorasi Zaritskiyning "Quddus: Yaffa darvozasidan ko'rinish" (1927) tasvirlangan markani chiqardi. 1981 yilda Mark Scheps, Tel-Aviv san'at muzeyining direktori, Zaritskiyni Yakir Ha'ir (Shaharning qadrli) mukofotiga sazovor qildi; 1982 yil 26 mayda Zaritskiy mukofotni oldi Shlomo Lahat, Tel-Aviv meri.[20] 1982 yil yanvar oyida Ta'lim vazirligi va Isroil kino xizmati homiyligida rejissyor Jachin Xirsh tomonidan suratga olingan "Rassom portreti: Jozef Zaritskiy" (1981; 32 min.) Filmining bayram namoyishi bo'lib o'tdi.1985 yilda Tel-Aviv muzeyi san'atida Zaritskiyning 340 ta asarini o'z ichiga olgan retrospektiv ko'rgazmasi bo'lib o'tdi.

1985 yil 26 martda Zaritskiyning rafiqasi Sara vafot etdi. Zaritskiy bir necha oydan so'ng, 30-noyabr kuni vafot etdi Assouta tibbiyot markazi, 96 yoshda. Tel-Aviv san'at muzeyidagi marosimdan so'ng u Kibbut Tsubada dafn etildi.

Zaritskiy asarlari

Yigirmanchi asrning ikkinchi o'n yilligida Zaritskiy zamonaviy uslubi bilan ajralib turdi, aksincha "Devid davri minorasi "O'zlarining Isroil erlari uslubidagi rasmlar. Uning asarlari bu rasmlardan mahalliy ramzlar, masalan, mahalliy odamlar, tuyalar yoki eshaklar etishmasligi bilan ajralib turardi. Bu asarlar hanuzgacha rus modernizmining ta'sirida edi. Ammo uning keyingi asarlaridan asta-sekin ajralib chiqish Zaritskiy "lirik abstraktsiya" deb nomlanuvchi rasm uslubini rivojlantirdi. Ushbu turdagi abstraktsiyada tasvirlar cho'tkaning rasm yuzasi bo'ylab tortilishi natijasida hosil bo'ladi, bu kompozitsiyalar va bo'yoq bo'yoqlarini hosil qilish uchun. ko'pincha kvadrat uchun, ular realistik manbadan ajralib, rasm ruhiga moslashish, yillar o'tishi bilan uning taassurotlari kuchaygan. Ran Shechori "lirik abstraktsiya" bu frantsuzcha "norasmiy" yoki amerikalik uchun Zaritskiyning asl formulasi deb da'vo qilmoqda.Harakatli rasm."[21]

Gideon Ofrat "Yangi ufqlar": gunohlar to'g'risida "maqolasida, Zaritskiyning" lirik "rasmini shakllantirish Isroil san'atida sirtga urg'u berishga, lirik chiziq va dog 'uchun hurmat qilish tendentsiyasini yaratdi. Ushbu tendentsiya "Materiya istagi" rassomlari, minimalizm va isroillik kontseptual san'at asarlarini qamrab oldi. Bundan tashqari, Efrat "yangi ufqlarning katta miqdordagi mavjudligi boshqa barcha sezuvchanliklarning mahalliy rivojlanishiga to'sqinlik qildi", deydi. Boshqalar qatorida, bu yillar davomida Isroilda paydo bo'lishni boshlagan syurrealizm va ramziylikni chetga surib qo'ydi.[22]

Zaritskiyning akvarel rasmlari - Sezannaning va rus ramziy rasmining (Vrubel) noyob talqini - 1923 yilda aliya paydo bo'lgan paytdan boshlab tan olindi. Ham faol rassom, ham san'atshunos sifatida u boshidanoq rassomlardan biri edi. bilan aniqlangan avangard. Sharqshunoslik o'lchovi va universalistik o'lchov o'rtasidagi ziddiyatni uning dastlabki asarlarida sezish mumkin. Keyinchalik u ikkinchisiga e'tibor qaratishga va hatto u uchun kurashishga kirishdi. Zaritskiyning akvarellari, o'sha paytda olgan barcha hayratlari bilan, rassom "Yangi ufqlar" ning etakchisiga aylanganidan keyin faqat retrospektiv jihatdan muhim voqealar sifatida qaraldi. Jozef Zaritskiyning 1920-1930 yillarning oxiri va 30-yillardagi natyurmortlari va portretlarida frantsuz intimist rasmlari, ba'zan esa Matissening ta'siri aks etgan. 1930-yillarning o'rtalaridan 1940-yillarning o'rtalariga qadar Zaritskiy bitta shahar manzarasini - Tel-Avivning tomlarini o'zining studiyasining derazasidan yoki uyining tomidan ko'rinishini tasvirlashga e'tibor qaratdi. Ushbu faoliyat natijasida yuzlab akvarellar paydo bo'ldi, unda rassom rasmning asosiy muammolari bilan kurashdi: rasmni tarkibiy qismlariga haqiqatni tarjima qilishning ahamiyati. Ushbu rasmlarning aksariyat qismida paydo bo'lgan tuval atrofidagi oyna va ramka buning uchun kinoteatrdir. Ushbu davrning oxiriga kelib tekislik va mavhumlash tendentsiyasini ushbu turkumda ko'rish mumkin. Asar o'z-o'zidan ob'ektga aylanadi, haqiqat ob'ektlari rasmning ichki qonunlariga bo'ysunadi va kompozitsiya motivlariga aylanadi. Zaritskiyning ushbu asarlari yuqori sifatliligi bilan ham, Zaritskiyning abstraktsiya sari harakatining muhim bosqichi bo'lgani uchun ham Isroil san'ati tarixidagi muhim voqea. Ular 1930-yillarda frantsuz san'atining ta'sirini anglatadi. Ular, shuningdek, Tel-Avivning zamonaviy me'morchiligining modernistik, zamonaviy jihatlari va obrazli mavzuga emas, balki o'zi uchun rasm chizish bilan bog'liq. Murakkablik darajasi va rasm chizish tamoyillari bilan shug'ullanganligi o'z-o'zidan muhim voqealardir. Ushbu rasmlar Isroil yurti rassomlarining akvarel rangtasviriga bo'lgan katta qiziqishini ifodalaydi (iqtisodiy va byudjet sabablari hamda yorug'lik ta'sirini o'tkazish uchun). Pinchas Abramovich, Yehiel Krize, Ari Aroch va Shimshon Xolzman kabi rassomlar o'sha yillarda Zaritskiyning shogirdlari edilar. Va ulardan tashqari, u ko'plab boshqa rassomlarga katta ta'sir ko'rsatdi.

Galereya

Ta'lim

  • 1914 Badiiy akademiyasi, Kiev

O'qitish

  • 1932–33 Rehov Mapu shahridagi uyining qabrida studiya ochildi, Tel-Aviv

Mukofotlar va sovg'alar

Shuningdek qarang

Adabiyotlar

Sifatida ushbu tahrir, ushbu maqola tarkibidagi tarkibni ishlatadi "Rassomlar ro'yxati, Isroil san'ati bo'yicha ma'lumot markazi", ostida litsenziyalangan holda qayta foydalanishga ruxsat beradigan tarzda litsenziyalangan Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Import qilinmagan litsenziyasi, lekin ostida emas GFDL. Barcha tegishli shartlarga rioya qilish kerak.

  1. ^ Qarang: Yoel Dorkas, "Ukraina-Quddus-Tel-Aviv-Tsuba," Masa 4 (1972 yil fevral). (ibroniycha)
  2. ^ Gila Blass, Yangi ufqlar (Tel-Aviv: Papirus, Tel-Aviv universiteti talabalar birlashmasining nashriyoti, Reshafim, 1980) (bundan keyin: Blass, New Horizons), 126. Omer, boshqa tomondan, Zaritskiyning armiya xizmatini 1919 yilgacha uzaytiradi; qarang: Mordechay Omer, Zaritskiy (Tel-Aviv: Tel-Aviv san'at muzeyi, 1984). (ibroniycha)
  3. ^ Qarang: Yediot (1957). (ibroniycha)
  4. ^ Mordaxay Omer, Zaritskiy (Tel-Aviv: Tel-Aviv san'at muzeyi, 1984), 17. (ibroniy tilida)
  5. ^ Tikva Vaynstuk, "Rasm bilan yashash oson emas" Maariv, 1957 yil 27-dekabr, 10. (ibroniycha)
  6. ^ M. Zamir, Haaretz, 1924 yil 6-iyun.
  7. ^ A. Landman, Doar Xayom, 1930 yil 14-fevral.
  8. ^ Uri Zvi Grinberg, "Bezalel milliy muzeyidagi Zaritskiy ko'rgazmasi to'g'risida maqola loyihasi" Studiya 56 (1994 yil sentyabr): 6.
  9. ^ Mordaxay Omer, Zaritskiy (Tel-Aviv: Tel-Aviv san'at muzeyi, 1984), 54-55, 68-70. (ibroniycha)
  10. ^ Yona Fischer, Zaritskiyga hurmat (Quddus: Isroil muzeyi, 1981) (sahifalar raqamsiz). (ibroniycha)
  11. ^ Tonallik, ya'ni u haqiqat bilan bevosita bog'liq emas. Nurga bo'lgan munosabat va uning ob'ektga ta'siri mimetik emas.
  12. ^ Blass, Yangi ufqlar. (ibroniycha)
  13. ^ Gideon Efrat, "1950-yillarning dialektikasi: Gegemonlik va ko'plik", Galia Bar-Or va Gideon Efrat, Birinchi o'n yil: Gegemonlik va ko'plik (Ein Harod: San'at muzeyi, 2008), 19. (ibroniy tilida)
  14. ^ Blass, Yangi ufqlar, 48. (ibroniycha)
  15. ^ Ushbu ko'rgazmaning tavsifi va sharhi uchun qarang: Blass, New Horizons, 76-80; Gideon Efrat, "O'n yillik ko'rgazmasi", Galia Bar-Or va Gideon Efrat, Birinchi o'n yil: Gegemonlik va ko'plik (Ein Harod: San'at muzeyi, 2008), 241. (Ibroniy tilida)
  16. ^ Haaretz (1958 yil 6-may). (Ibroniy tilida)
  17. ^ LaMerhav / Masa (1958 yil 19 sentyabr). (Ibroniy tilida)
  18. ^ Mordaxay Omer, Zaritskiy (Givatayim: Masada Publishers, 1987), 114. (Ibroniy tilida)
  19. ^ Qarang: Lehiton - Kino olami (1979 yil 7-yanvar). (Ibroniy tilida)
  20. ^ Natan Gross, "Rassomning portreti" Al Hamishmar (1982 yil 11-yanvar). (Ibroniy tilida)
  21. ^ Ran Shachori, "Zaritskiy", Musag (1976 yil fevral). (Ibroniy tilida)
  22. ^ Gideon Efrat, "" Yangi ufqlar ": gunoh to'g'risida" Mahalliy kontekstda (Tel-Aviv: Kibbutz Xameuhad, 2003). (Ibroniy tilida)
  23. ^ "Dizengoff mukofoti laureatlari ro'yxati" (PDF) (ibroniycha). Tel-Aviv munitsipaliteti. Arxivlandi asl nusxasi (PDF) 2007 yil 17-dekabrda.
  24. ^ "1959 yilda Isroil mukofotiga sazovor bo'lganlar" (ibroniycha). Isroil mukofotining rasmiy sayti. Arxivlandi asl nusxasi 2010 yil 17 fevralda.

Tashqi havolalar

Qidiruv natijalari