Orkestr jazi - Orchestral jazz

Orkestr jazi a jazz janr[iqtibos kerak ] ichida ishlab chiqilgan Nyu-York shahri 1920-yillarda. Kabi janrning dastlabki kashfiyotchilari Fletcher Xenderson va Dyuk Ellington, barcha jaz tarixidagi eng taniqli musiqachilar, bastakorlar va aranjirovkachilarni o'z ichiga oladi. Jazzning ritmik va instrumental xususiyatlarining orkestr ko'lami va tuzilishi bilan birlashishi orkestr jazini paydo bo'lishidan oldin musiqiy janrlardan ajratib turardi. Uning rivojlanishi jazni ommalashtirishga hamda jazni san'at turi sifatida tanqidiy ravishda qonuniylashtirishga yordam berdi.

Tarix

Orkestr jazi Yangi Orlean jazzidan boshlab rivojlanib bordi. 1920 yilgacha ushbu janrga asos solgan va 1920 yil boshlarida Nyu-Orleandan Chikago va Nyu-Yorkka ko'chib kelgan afro-amerikalik musiqachilar jazni shimolga olib kelishdi; vaqt o'tishi bilan Afro-amerikaliklar mahallasi ning Harlem janrning madaniy markaziga aylandi.

Nyu-Yorkda ko'ngilochar va san'at sohalari rivojlanib, jazz munosib uy topib, madaniy landshaftning muhim qismiga aylandi. Ammo tobora kuchayib borayotgan raqs g'azabiga mos ravishda rivojlangan katta guruhlarning keng ommalashib ketishidan oldin, jazz odatda juda xilma-xil musiqa sifatida qaraldi. Musiqiy tanqidchi Richard Xadlok shunday yozganidek, uning badiiy qiymati uchun u keng tinglanmadi:

"Yigirmanchi yillarda, tinglovchilarning aksariyati jazni raqqosalar uchun shunchaki baquvvat bir fon deb bilar edilar; musiqada chuqurroq qadriyatlarni izlagan bir necha kishi Pol Uaytmanning konsertlarini ... jiddiy qabul qilishga arziydigan yagona jazz sifatida qabul qilishga moyil edilar.[1]

1920-yillarda harakat paydo bo'ldi, ammo qisman qarzdor edi Pol Uaytmen musiqiy ta'sir. Ushbu harakat, avval Whiteman tomonidan tasavvur qilingan orkestr jaziga aylanadigan yanada stilize va rasmiyroq xilma-xillikka olib keldi. simfonik jaz.

Jazning ushbu stilizatsiyasi Nyu-Orlean jazining ritmik va instrumental ovozi bilan birgalikda klassik Evropa kompozitsiyasining elementlariga ega edi. Orkestr jazi turli sabablarga ko'ra o'zining janubiy o'tmishdoshidan musiqiy jihatdan ajralib turardi: nafaqat musiqiy guruhlar kattaroq bo'lib, ma'lum bir tovush boyligini yaratibgina qolmay, balki musiqa ham tuzilishi jihatidan murakkabroq edi. New Orleans jazz kollektiv improvizatsiya va standart kuylarni o'z-o'zidan qayta talqin qilish bilan ajralib turadigan bo'lsa, jaz orkestrlari ular ijro etilishidan oldin tuzilgan va tartibga solingan bosh kelishuvlarni ijro etishdi. Erta jazning band bo'lgan, g'azablangan uslubi, orkestr jazining taqqoslash cheklovi kabi mashhur murojaatga ega emas edi. Xususan, o'lchovli ritmni amalga oshirish uning mashhur jozibadorligining katta qismini tashkil etdi. Yangi Orlean jazzini eslatuvchi ikki zarbli truba tebranish davriga o'tish paytida boshning yangiliklari bilan almashtirildi. Wellman Braud. Bassning "yurish uslubi" ni qo'llaganligi, to'rt zarbani barga jazz standartiga aylantirdi; Bundan tashqari, ushbu ritm raqsga tushadigan tomoshabinlar uchun qulay bo'lgan.

Katta musiqa asboblarining ko'tarilishi, badiiy tendentsiyalar bilan bir qatorda tijorat qobiliyatiga bog'liq edi. 20-asrning 20-yillarida muhim texnologik o'zgarishlar musiqa sanoatini o'zgartirib, musiqani ommaviy iste'mol qilishni ko'paytirishga imkon berdi. Fonograflar va yozuvlar odatdagi uy buyumlariga aylandi; yozilgan musiqaning keng ommalashganligidan dalolat beradi, faqat 1927 yilda 100 millionga yaqin yozuvlar sotilgan.[2] Oldindan tayyorlangan musiqa o'ziga xos tijorat jozibasiga ega edi, chunki tomoshabinlar sotib olgan yozuvlaridan jonli ijroda ijro etilgan qo'shiqlarni yaxshi bilishardi. Bundan tashqari, musiqiy yangiliklarga ta'sir qilish va jazz, uning barcha turlarida, shubhasiz, innovatsion edi - ilgari Amerika auditoriyasining kengligi shu qadar keng bo'lmagan. Musiqaning tijoratda mavjudligini hisobga olgan holda, bu yozuvlarga qo'shimcha ravishda radioeshittirishning ko'payishiga yordam berdi - shu tariqa jazning ommalashishini ta'minlaydigan platforma yaratildi. Ammo jazni ommaviy iste'mol qilish bir vaqtning o'zida tomoshabinlarga uning rivojlanishiga teskari ta'sir ko'rsatishga imkon berdi va iste'molchilar talablari orkestr jazining an'anaviy ravishda ommabop musiqaga o'xshash tuzilishini qabul qilishini talab qildi.

Pol Uaytmen, Fletcher Xenderson va Don Redman

Yigirmanchi yillarning boshlarida "Jazz qiroli" edi Pol Uaytmen, Denverdan klassik tarzda tayyorlangan musiqachi. Uning bal zalida musiqa ijrochisi bo'lgan vaqtidan oldin Palais Royal Nyu-Yorkda Uayteman ikkalasida ham skripka chaldi Denver simfonik orkestri, shuningdek San-Fransisko simfonik orkestri. Uning klassik tayyorgarligi uning "Zamonaviy musiqa" ga yondashishiga sezilarli ta'sir ko'rsatdi; eng taniqli, Uaytmenning 1924 yilda Aeolian Hall-dagi chiqishida u kashshofga yordam bergan o'zgarishlarni namoyish etdi. Ushbu diqqatga sazovor shouni yakunlash bilan Jorj Gersvin taniqli kompozitsiyasi (va ehtimol simfonik jazning eng yaxshi namunasi) Rapsodiya ko'k rangda, Uaytmenning ijrosi ko'pincha jazzning folklor musiqasidan san'at turiga kirib kelishini anglatuvchi hodisa sifatida tilga olinadi.[3] Shoulik va innovatsion Whiteman ko'rgazmada unga "Jazz qiroli" monikeriga sazovor bo'ldi, ammo bu nom bilan juda ko'p tortishuvlar mavjud. Oq tanli odam sifatida Uaytmanning kelib chiqishi shubhasiz afro-amerikalik bo'lgan musiqiy janrda kapitallashuvi ko'plab tanqidchilarni uning badiiy izlanishlarining haqiqiyligiga shubha ostiga olishga va hatto ularni ekspluatatsion deb hisoblashlariga olib keldi. Uaytmenning ko'plab oq-qora zamondoshlari uni maqtashgan va uning ta'siridan dalolat berib, uning muvaffaqiyatlariga taqlid qilishni xohlashgan.

Uitmenning ikki zamondoshi, shubhasiz, orkestr jazining rivojlanishiga eng katta hissa qo'shganligi sababli, Fletcher Xenderson va Don Redman. Pianino ijrochisi Henderson hech qachon o'sha davrdagi ko'plab qo'shiqchilarning mashhurligini qozonmagan bo'lsa-da, uning Redman bilan hamkorligi, orkestr jazining rivojlanishiga, xususan, Uaytmenning simfonik kelishuvlaridan oxirigacha katta guruhning ustunligiga o'tishiga juda katta ta'sir ko'rsatdi.

Redmanning yangi Orlean va Chikagodagi jaz asarlari orkestr jaziga xos bo'lgan ancha uyg'unlashgan gomofonik kompozitsiyalarga o'tishini belgilab, jazning musiqiy salohiyatini qayta tasavvur qildi. Qo'ng'iroq qilish va javob berish kabi boshqa tuzilish usullari, Uaytmanning Redmannikidan oldingi kelishuvlarida aniq ko'rinib turardi; ammo, Redmanning qo'ng'iroq va javobni jazz kompozitsiyalarining asosiy tuzilishi sifatida ishlatishi uning eng muhim yutuqlaridan biri deb hisoblanadi.[4] U Arpeggiated akkordlardan, kesma nuqta va qarshi nuqtadan foydalanganligi, asosiy imzo va ritmdagi o'zgarishlarni va murakkab uyg'unlikni qatlamlashi Redmanning musiqiy kompozitsiyani nozik anglaganligini namoyish etadi.[5] Redman shuningdek, o'ziga xos tarmoqli tuzilishga ega edi, uning merosi hali ham saqlanib kelmoqda:

"Redmanning aranjirovkachi sifatida erishgan eng katta yutug'i guruhni to'rtta interaktiv qismdan tashkil topgan katta birlik sifatida davolashda edi: qamish (saksofonlar va klarnetlar), karnaylar, trombonlar va ritm bo'limlari. 1924-34 yillarning o'n yillarida orkestr o'rtacha darajada o'sdi. O'n beshta musiqachidan: odatda uchta karnay, ikki-uch trombon, beshtagacha qamish va to'rt marom (fortepiano, bas yoki tuba, banjo yoki gitara, barabanlar) .Bu asosiy katta musiqiy asboblar, turli xil o'zgarishlarga qaramay, hozir ham o'zgarmay qolmoqda. " Sahifa matni.[5]

Asbobsozlikdagi o'zgarishlar, shuningdek, ishlashning o'zgarishiga imkon berdi. Yigirmanchi va o'ttizinchi yillardagi raqs g'azabi musiqa mavjudligining oshishiga to'g'ri kelgan muhim tendentsiyalardan biri edi; davrning eng muvaffaqiyatli guruhlari o'zlarining tinglovchilarining raqsga tushish istagini qondirgan guruhlar edi.[6] Masalan, Xendersonning guruhi o'ynay boshladi Roseland Ballroom yigirmanchi yillarning boshlarida; uning repertuarida nafaqat "issiq jazz" asarlari, balki Rozland homiylarining xohish-istaklarini inobatga olgan holda vals ham bor edi.[2] Xendersonning o'z auditoriyasini ko'rib chiqishi Nyu-York shahridan o'tib ketayotgan jazzning xilma-xilligini namoyish qilishda o'yin-kulgining muhimligiga ishora qiladi (shu bilan birga, Xenderson Dyuk Ellington kabi boshqa ijrochilar singari shoumaning kalibriga ega deb hisoblanmagan) va ba'zilari uning shou-biznesining etishmasligini u boshidan kechirgan tijorat kurashlarining asosiy sababi deb atashadi).[5] Guruh repertuaridagi xilma-xillik ko'pchilik spektakllarga ham estrada, ham jazz standartlarini qo'shilishini anglatar edi, bu ham ikkalasini ham ijro etganlar tomonidan ikki janrning organik birlashuviga imkon yaratdi.

Ammo Uaytman ko'plab mashhur musiqalarni yozishni va ijro etishni davom ettirgan bo'lsa-da, deyarli faqat u iqtisodiy bosimdan aziyat chekkanidan keyin shunday qildi. 1929 yildagi qimmatli qog'ozlar bozori - Xenderson singari boshqa katta guruhlar ham tebranish davriga o'tdilar.

Ushbu o'tish davrida Xenderson va Redman musiqiy innovatsiyalarga Whitemannikidan ancha farq qiladigan yondashuvga ega edilar - bu jazz an'analarida mustahkam o'rnashgan. Xususan, duet jazz uchun noyob musiqiy janr sifatida ajralmas va spontanligi va mahoratidan foydalangan. Uaytmenning o'zining publitsisti jazz solisti kuni tugagan deb e'lon qilgan bo'lsa, Redmanning kelishuvlari tartibga solingan parchalar va improvizatsiya o'rtasidagi muvozanatni saqlab, davrning eng yaxshi musiqiy iste'dodlarini namoyish etdi. Xenderson guruhi bir qator virtuoz iste'dodlarni namoyish etdi, shu jumladan turli davrlarda barcha zamonlarning eng yaxshi jaz ijrochilari. Bularga kiritilgan Lui Armstrong, Coleman Hawkins, Roy Eldrij, Benni Karter, "Lester Yang" va Chu Berri, Henderson yollagan ta'sirchan guruhdoshlaridan bir nechtasini nomlash uchun. 1927 yilda Xenderson va Redman o'zlarining ulkan hamkorligini tugatgandan so'ng, Xenderson 1931 yilda oxir-oqibat ijod qilishni boshladi. U eski jazz yozuvlarini yozib olish va ularni to'liq orkestrda ijro etish orqali kompozitsiya elementlari bilan tanishdi.[5]

Dyuk Ellington

Jaz va ommabop musiqa tandemda rivojlanib borgan sari, janrlar alohida sohalardan ko'chib o'tdi va xalqni ommalashtirish bilan chambarchas bog'liq bo'ldi. belanchak musiqasi. Katta guruhlar o'ttizinchi yillarning boshlarida boshlangan tebranish davrini boshladilar va bu juda katta tashkil qilingan tijorat jazining avj nuqtasini ko'rsatdi. Jazning bu xilma-xilligi har qachongidan ham tijorat jihatidan ancha hazm bo'ladigan edi, chunki u tinglovchilarni raqsga tushirish uchun mo'ljallangan edi.

Biroq, jazni bu kabi ommalashtirish uning suyultirilishi yoki kamchiligi uchun hodisa emas edi. Darhaqiqat, yigirmanchi va o'ttizinchi yillardagi katta guruh Uaytmenning ham, Xendersonning ham merosini amalga oshirish uchun zarur savdo nuqtalarini taqdim etdi. Bu, ehtimol, jazzning eng serhosil bastakori va, ehtimol, butun Amerika musiqa tarixining karerasida eng yaxshi epitomizatsiya qilingan, ya'ni Dyuk Ellington. Ellington shuningdek, barkamol pianino chalishni o'z ichiga olgan Jeyms P. Jonson yigirmanchi yillarning o'rtalarida uslub deb nomlangan qadam.

O'zining ulug'vor musiqiy tuyg'usi bilan keng tanilgan Ellingtonning bastakorlik faoliyati 14 yoshidan boshlangan. U ulkan musiqa ijodini davom ettiradi, minglab yozuvlarda saqlanib qoladi va qariyb ellik yil davomida ijro etadi. Uning "Dyuk" taxallusiga bo'lgan ehtiromidan ko'rinib turibdiki, Ellington o'zining silliqligi va zukkoligi bilan yuqori baholangan taniqli sahnaga ega edi. Biroq, Ellington shunchaki shoumen emas edi va uning dahshatli musiqachi sifatida obro'siga loyiq emas edi. Uning ayniqsa mohirona kompozitsiyasining bir misoli uning xit kuyining quyidagi ta'rifidir Qora va sarg'ish fantaziya:

"Ellingtonning asari ushbu kichik, e'tibordan chetda qolgan spekeaziyalar irqiy bo'lingan jamiyatni yo'q qildi degan fikrga javob sifatida izohlandi." Qora va Tan Fantaziya "Mileyning o'ziga xos o'n ikki barlik blyuzini Ellingtonning o'n oltita barli ohangiga taqqoslaydi. Mavzu, tenglamaning qora qismi, onasidan o'rgangan ma'naviy asosga asoslangan edi, Ellingtonning tan tanasi, 1920-yillarda saqlanib qolgan ragtime an'analariga asoslanadi. Ikkala shtamm birlashganda, Shopenning mashhur " Dafn marosimi "mavzusi, bu asar bir asrning tasavvurlarini ko'mib tashlagan." Sahifa matni.[4]

Ellington kompozitsiyasining nozik tomonlari musiqiy san'atni bir vaqtning o'zida mulohazali va murakkab, shuningdek, tinglash va yoqimli qilish uchun yaratadi. Ellingtonning jazzga qo'shgan hissasi beqiyos va shunga qaramay, uning yigirmanchi yillarning o'rtalarida qo'lga kiritgan shuhratidan ko'rinib turibdiki, janr unga orkestr jazini eng yuqori cho'qqiga ko'targani uchun eng qarzlidir. Henderson va Redman katta orkestr bilan muammosiz harakat qilishgan bo'lsa ham, boshqa biron bir rassom Ellington kabi jazz elementlaridan foydalana olmadi. Ellingtonning ko'plab asarlari guruhning o'ziga xos a'zolari uchun yozilgan bo'lib, ularning individual iste'dodlarini ta'kidlab, uning ovozini o'stirish uchun ularning hissasiga tayangan. Oxir oqibat Ellingtonning karerasi, odatda, jazz davrining oltin davrining avj nuqtasi sifatida tilga olinadi. jaz yoshi va belanchak davri. Ushbu davrlarni birlashtirish - bu Dyuk Ellingtonning ulkan martabasi bilan amalga oshirilgan orkestr jazining qat'iyatliligi va rivojlanishi.

Musiqiy uslub va asbobsozlik

Nyu-Orlean va Chikagodagi jazz uslublaridan orkestr jazziga eng sezilarli siljishlar orasida polifoniyadan gomofoniyaga o'tish, cholg'u asboblarining umumiy kengayishi va jamoaviy improvizatsiyaga emas, balki oldindan tayyorlangan kompozitsiyalarga katta e'tibor berildi. 1930 yilgacha katta guruhlar karnay-surnay, trombon, saksovul yoki klarnetdan, shuningdek, tuba, banjo, pianino va barabanlardan tashkil topgan ritm bo'limidan iborat edi. Dastlabki katta guruhlar odatda 32 barlik mashhur qo'shiqlarni yoki 12 barlik blyuzlarni ijro etishar edi, ular an'anaviy jazzli ikki martalik truba atrofida tashkil etilgan; katta guruhning janri rivojlanib borgan sari, to'rt martalik chayqalgan ritm uning eng muhim o'zgarishiga aylandi. Bu qisman ritm bo'limi asboblarining o'zgarishi va torli bass qo'shilishi, shuningdek, gitarani banjoga almashtirish vazifasi edi. Va nihoyat, ansamblning o'ynashini tashkil etgan musiqiy aranjirovkalar bosh tartiblaridan foydalangan holda "riff yondashuvi" ga asoslangan edi. Afg'on-amerikalik musiqaga xos bo'lgan qo'ng'iroq va javob choralari; har bir orkestr bo'limi ma'lum bo'limni uyg'unlashtiradi, boshqa bo'limlarning iboralariga javob beradi.[4] Shunday qilib, orkestrning jaz asarlari qatlamli o'ynashning harmonik aloqasi bilan qurilgan va chiqarilgan ushbu keskinlik orqali mantiqiy ravishda rivojlanib bordi.

Musiqachilar

Yigirmanchi va o'ttizinchi yillardagi eng taniqli jaz musiqachilarining aksariyati orkestr jazini rivojlantirish, yangilash va ommalashtirishda muhim rol o'ynagan. Bularga kiritilgan Pol Uaytmen (bastakor, skripka), Lui Armstrong (karnay, kornet, vokal), Bix Beiderbecke (kornet, pianino), Qizil Nichols (bastakor, kornet), Dyuk Ellington (bastakor, pianino), Jeyms P. Jonson (bastakor, pianino), Fletcher Xenderson (bastakor, pianino), Don Redman (bastakor, aranjirovka qiluvchi), Ebi Bleyk (bastakor, lirik muallifi, pianino), Cootie Uilyams (karnay), Wellman Braud (bosh), Benni Gudman (guruh rahbari, klarnet), Endi Kirk (bandlider, saksafon, tuba) va Meri Lou Uilyams (bastakor, pianino), eng muhimlarini nomlash uchun.

Keyinchalik 20-asrning o'rtalarida yangi texnologiyalar paydo bo'lganligi sababli, bir nechta instrumentalistlar ushbu harakatni milliy radio va televizion tarmoqlarda simfonik orkestr ansambllari va jaz orkestrlari bilan jonli chiqishlari orqali davom ettirishdi. Ushbu guruhga kiritilgan Jon Serri Sr. (bastakor, akkordeon, pianino)[7][8]

Adabiyotlar

  1. ^ Xadlok, Richard (1980). Graf Basi dunyosi. Nyu-York: C. Skribner va o'g'illar.
  2. ^ a b Deffaa, chip. Jazz davri ovozlari: Sakkizta Vintage Jazzmenlarining profillari. Urbana: Illinoys universiteti matbuoti, 1990 yil.
  3. ^ Xoulend, Jon Lui. Ellington Uptown: Dyuk Ellington, Jeyms P. Jonson va Konsert Jazzining tug'ilishi Ann Arbor: Michigan universiteti matbuoti, 2009 yil.
  4. ^ a b v Giddins, Gari va Skot Noullar DeVeaux. Jazz. Nyu-York: W.W. Norton, 2009 yil.
  5. ^ a b v d Xadlok, Richard. Yigirmanchi yillarning jaz ustalari. Nyu-York: Makmillan, 1965 yil.
  6. ^ Raqs, Stenli. Graf Basi dunyosi. Nyu-York: C. Skribnerning o'g'illari, 1980 yil.
  7. ^ Settel, Irving (1967) [1960]. Radioning tasviriy tarixi. Nyu York: Grosset va Dunlap. p. 146. LCCN  67-23789. OCLC  1475068. (Suratga qarang)
  8. ^ Xalqaro musiqada kim kim 1958 yil Nashriyotchi: Kim kim musiqiy xalqaro, Chikago, Il. Biografik fayl # B11719. Hozirgi noshir sifatida Angliya, Kembrij, Xalqaro Biografiya Markaziga qarang.