El Lissitskiy - El Lissitzky

El Lissitskiy
El lissitzky self portrait 1914.jpg
1914 yilda El Lissitski avtoportret
Tug'ilgan(1890-11-23)1890 yil 23-noyabr
Pochinok, Smolensk gubernatorligi, Rossiya imperiyasi
O'ldi1941 yil 30-dekabr(1941-12-30) (51 yosh)
Moskva, Rossiya SFSR, Sovet Ittifoqi
KasbRassom

Lazar Markovich Lissitskiy (Ruscha: Laszar Márkovich Lisistskiy, Ushbu ovoz haqidatinglang (Yordam bering ·ma'lumot ); 23-noyabr [O.S. 11-noyabr] 1890 yil - 30-dekabr 1941), sifatida tanilgan El Lissitskiy (Ruscha: El Lisítskiy, Yahudiy: ל לססלל..), Edi a Ruscha rassom, dizayner, fotograf, tipograf, polemikist va me'mor. U muhim shaxs edi Rossiya avangardi, rivojlanishiga yordam berish suprematizm ustozi bilan, Kazimir Malevich va ko'plab dizaynlashtirilgan ko'rgazma displeylari va tashviqot uchun ishlaydi Sovet Ittifoqi. Uning ishi katta ta'sir ko'rsatdi Bauhaus va konstruktivist harakatlarni amalga oshirdi va u ishlab chiqarish texnikasi va ustun turadigan uslubiy qurilmalar bilan tajriba o'tkazdi 20-asr grafik dizayni.[1]

Lissitskiyning butun faoliyati rassomning o'zgarish agenti bo'lishi mumkinligiga ishonish bilan bog'liq edi, keyinchalik "das zielbewußte Schaffen" (maqsadga yo'naltirilgan ijod) farmoni bilan umumlashtirildi.[2] Lissitskiy Litva yahudiy Origin, kariyerasini tasviriy tarzda boshladi Yahudiy bolalar uchun kitoblar Rossiyada yahudiy madaniyatini targ'ib qilish maqsadida. Faqat 15 yoshida u o'qitishni boshlaganida, bu vazifani umrining ko'p qismida bajarishi kerak edi. Ko'p yillar davomida u turli lavozimlarda, maktablarda va badiiy ommaviy axborot vositalarida dars berdi, fikrlarni tarqatdi va almashdi. U bu axloqni Malevich bilan suprematistni boshqarishda ishlaganida o'zi bilan olib borgan badiiy guruh UNOVIS, u o'zining o'ziga xos suprematist seriyasini ishlab chiqqanida, Proun va yana 1921 yilda, u Rossiyaning madaniy elchisi sifatida ish boshlaganda Veymar Germaniya, muhim shaxslar bilan ishlash va ularga ta'sir o'tkazish Bauhaus va De Stil uning qolish paytida harakatlar. Qolgan yillarda u muhim yangilik va o'zgarishlarni keltirdi tipografiya, ko'rgazma dizayni, fotomontaj va kitob dizayni, taniqli taniqli asarlarni yaratgan va o'zining ko'rgazma dizayni uchun xalqaro e'tirofga sazovor bo'lgan. Bu 1941 yilda u o'zining so'nggi ishlaridan birini - a Sovet propagandasi xalqqa qarshi kurashish uchun ko'proq tanklar qurish uchun miting qilgan plakat Natsistlar Germaniyasi. 2014 yilda rassomning merosxo'rlari bilan hamkorlikda Van Abbemuseum va ushbu mavzu bo'yicha dunyoning etakchi olimlari tomonidan tashkil etilgan Lissitskiy fondi rassom merosini saqlab qolish va tayyorlash uchun katalog raisonné rassom ijodining.

Dastlabki yillar

Lissitskiy 1890 yil 23-noyabrda tug'ilgan Pochinok, kichik Yahudiy janubi-sharqdan 50 kilometr (31 milya) jamoat Smolensk, sobiq Rossiya imperiyasi. Bolaligida u shaharda yashagan va o'qigan Vitebsk, endi qismi Belorussiya Keyinchalik 10 yil Smolenskda bobosi va buvisi bilan yashab, Smolensk grammatika maktabida o'qigan, yozgi ta'tilni Vitebskda o'tkazgan.[3] Har doim qiziqish va iste'dodni namoyon eting rasm chizish, u soat 13 da ko'rsatma ola boshladi Yehuda Pen, mahalliy yahudiy rassomi va u 15 yoshida talabalarga o'zi dars berar edi. 1909 yilda u badiiy akademiyaga hujjat topshirdi Sankt-Peterburg, ammo rad etildi. U kirish imtihonini topshirgan va malakaga ega bo'lganida, qonun ostida Choristik tuzum faqat cheklangan miqdordagi yahudiy o'quvchilariga rus maktablari va universitetlarida o'qishga ruxsat berdi.

O'sha paytda Rossiya imperiyasida yashagan boshqa yahudiylar singari, Lissitskiy ham o'qishga kirdi Germaniya. U 1909 yilda o'qish uchun ketgan me'moriy muhandislik da Darmshtadtdagi Technische hochschule, Germaniya.[1] 1912 yil yozida Lissitskiy, o'z so'zlari bilan aytganda, "yurib ketdi Evropa ", vaqt sarflash Parij piyoda 1200 km (750 milya) masofani bosib o'tdi Italiya, o'zini o'zi o'rgatmoqda tasviriy san'at va uni qiziqtirgan arxitektura va landshaftlarning eskizlari.[4] Uning qadimiy yahudiy madaniyatiga bo'lgan qiziqishi a bilan aloqalar paytida paydo bo'lgan Parij - haykaltarosh boshchiligidagi rus yahudiylari asosidagi guruh Ossip Zadkin, Lissitskiyni bolaligidanoq umr bo'yi do'sti, Lissitskiyni diasporadagi turli guruhlar o'rtasidagi ziddiyatlarga duchor qilgan.[5] 1912 yilda uning ba'zi asarlari birinchi marta Sankt-Peterburg rassomlar uyushmasi ko'rgazmasiga kiritildi; diqqatga sazovor birinchi qadam. U kasallik boshlangunga qadar Germaniyada qoldi Birinchi jahon urushi, u uyiga qaytishga majbur bo'lganida Shveytsariya va Bolqon,[6] uning ko'plab vatandoshlari, shu jumladan, boshqa odamlar bilan birga chet elga kabi sobiq Rossiya imperiyasida tug'ilgan rassomlar Vasili Kandinskiy va Mark Chagall.[1]

Qaytgandan keyin Moskva, Lissitski ishtirok etdi Riga politexnika instituti urush tufayli Moskvaga evakuatsiya qilingan,[7] va me'moriy firmalarida ishlagan Boris Velikovskiy va Roman Klayn.[6] Ushbu ish davomida u yaqqol yiqilib tushgandan so'ng yahudiy madaniyatiga faol va ehtirosli qiziqish ko'rsatdi antisemitik Choristik rejim qayta tiklanish davrini boshdan kechirdi. Yangi Muvaqqat hukumat chop etishni taqiqlagan farmonni bekor qildi Ibroniycha xatlar va bu yahudiylarni fuqarolikdan qaytarish. Shunday qilib, tez orada Lissitskiy o'zini yahudiy san'atiga bag'ishladi va mahalliy yahudiy rassomlarining asarlarini namoyish qildi Mahilyov qadimgi an'anaviy me'morchilik va bezaklarni o'rganish ibodatxonalar va ko'pchilikni tasvirlaydi Yahudiy bolalar uchun kitoblar. Ushbu kitoblar Lissitskiyning kitoblar dizaynidagi birinchi asosiy yutug'i bo'lib, u o'z faoliyati davomida katta ta'sir ko'rsatadigan sohadir.

Lissitskiyniki Quruvchi, 1924, London, Viktoriya va Albert muzeyi

Uning birinchi dizaynlari 1917 yilgi kitobda paydo bo'lgan, Sihas hulin: Eyne fun di geshikhten (Har kungi suhbat), u erda ibroniycha harflarni aniq birlashtirgan art nouveau ko'nikma. Uning keyingi kitobi an'anaviy yahudiylarning ingl Fisih bayrami Qo'shiq Gadya bor edi (Bitta echki), unda Lissitskiy a tipografik u keyingi dizaynlarda tez-tez qaytadigan qurilma. Kitobda u hikoyadagi belgilar rangini ularga murojaat qilgan so'z bilan mos keladigan tizim orqali harflarni tasvirlar bilan birlashtirdi. Yakuniy sahifa dizaynlarida Lissitskiy qudratli "qo'l" ni tasvirlaydi Xudo "podshoh tojini kiygan o'lim farishtasini o'ldirish. Bu vakillik yahudiylarning qutqarilishini va g'alaba qozonishi bilan bog'laydi. Bolsheviklar ichida Rossiya inqilobi.[8] Shu bilan bir qatorda, rassom bolsheviklarning internatsionalizatsiyasidan ehtiyot bo'lib, an'anaviy yahudiy madaniyatini yo'q qilishga olib keldi.[9] Xudoning qo'lining vizual tasvirlari uning butun faoliyati davomida, xususan 1924 yilda juda ko'p qismlarda takrorlanadi[10] fotomontaj avtoportret Quruvchi, bu qo'lni taniqli ko'rsatgan.

Avangard

Suprematizm

Proun. 1-chi Kestner portfeli

1919 yil may oyida,[3] boshqa yahudiy rassomidan taklifnoma olgandan keyin Mark Chagall, Lissitskiy Vitebskka qaytib keldi, yangi tashkil etilgan Xalq rassomlik maktabida grafika, matbaa va arxitektura bo'yicha dars berdi - 1918 yilda Vitebsk uchun badiiy ishlar bo'yicha komissar etib tayinlangandan so'ng Chagall yaratgan maktab. Lissitskiy targ'ibot plakatlarini loyihalash va chop etish bilan shug'ullangan; keyinchalik, u ushbu davr haqida jim turishni afzal ko'rdi, ehtimol bu plakatlarning asosiy mavzularidan biri surgun edi Leon Trotskiy.[11] Ushbu plakatlarning soni ularni alohida deb hisoblash uchun etarli janr rassomning chiqishida.[12]

Shagal, shuningdek, boshqa rus rassomlarini, ayniqsa rassom va san'at nazariyotchisini taklif qildi Kazimir Malevich va Lissitskiyning sobiq o'qituvchisi Yuda Pen. Biroq, faqat 1919 yil oktyabrda, keyin Moskvada topshiriq bilan yurgan Lissitskiy Malevichni Vitebskga ko'chib o'tishga ko'ndirdi.[13] Ushbu harakat Vitebskda Chagall tomonidan boshqarilgan birinchi badiiy ko'rgazmaning ochilishiga to'g'ri keldi.[14] Malevich o'zi bilan juda ko'p yangi g'oyalarni olib keladi, ularning aksariyati Lissitskiyni ilhomlantiradi, ammo mahalliy jamoatchilik va uni qo'llab-quvvatlaydigan mutaxassislar bilan to'qnashadi. majoziy san'at va Chagallning o'zi bilan.[15] O'tgandan keyin impressionizm, ibtidoiylik va kubizm, Malevich o'z g'oyalarini ishlab chiqishni va targ'ib qilishni boshladi suprematizm tajovuzkor. 1915 yildan buyon rivojlanib, suprematizm tabiiy shakllarga taqlid qilishni rad etdi va ko'proq alohida yaratishga e'tibor qaratdi, geometrik shakllari. U klassik o'qitish dasturini o'zi bilan almashtirdi va maktabda o'zining suprematist nazariyalari va texnikalarini tarqatdi. Chagall ko'proq mumtoz ideallarni targ'ib qildi va Lissitski hanuzgacha Chagalga sodiq bo'lib, ikki qarama-qarshi badiiy yo'l o'rtasida ajralib qoldi. Lissitskiy oxir-oqibat Malevichning suprematizmini ma'qulladi va an'anaviy yahudiy san'atidan ajralib chiqdi. Ko'p o'tmay, Chagall maktabni tark etdi.

Oqlarni qizil takoz bilan mag'lub eting, 1920

Shu payt Lissitskiy suprematizmga to'la obuna bo'ldi va Malevich rahbarligida harakatni yanada rivojlantirishga yordam berdi. 1919–1920 yillarda Lissitskiy Xalq rassomlik maktabida me'morchilik kafedrasi mudiri bo'lib, u erda shogirdlari, birinchi navbatda Lazar Xidekel bilan samolyotdan volumetrik suprematizmga o'tish ustida ish olib borgan.[16] Lissitskiy tomonidan ishlab chiqilgan San'atning yangi tizimi to'g'risida 1919 yil dekabrda javob bergan Malevich tomonidan: "Lazar Markovich, men sizni ushbu kichik kitob nashr etilishi bilan qutlayman".[17] Ehtimol, o'sha davrdagi Lissitskiyning eng mashhur asari 1919 yilgi tashviqot plakati bo'lishi mumkin "Oqlarni qizil takoz bilan mag'lub eting "Rossiya a Fuqarolar urushi o'sha paytda asosan "qizillar" (kommunistlar, sotsialistlar va inqilobchilar) va "oqlar" (monarxistlar, konservatorlar, liberallar va boshqa sotsialistlar) ga qarshi kurashgan Bolsheviklar inqilobi ). Oq shaklni parchalab tashlagan qizil xanjarning tasviri oddiygina bo'lib, tomoshabin ongida uning niyati haqida shubha qoldirmaydigan kuchli xabarni etkazdi. Asar ko'pincha harbiy xaritalarda ishlatilgan o'xshash shakllarga ishora qiladi va u bilan birga siyosiy ramziylik, Lissitskiyning Malevichning ob'ektiv bo'lmagan suprematizmidan o'ziga xos uslubga qadam qo'ygan birinchi qadamlaridan biri edi. U shunday dedi: "Rassom o'zining ramzi bilan yangi ramzni quradi. Bu belgi dunyoda tugagan, allaqachon qilingan yoki mavjud bo'lgan har qanday narsaning taniqli shakli emas - bu yangi dunyoning ramzi ustiga qurilgan va odamlar yo'li bilan mavjud. "[18]

1920 yil 17-yanvarda[19] Malevich va Lissitskiy hamkorlikda qisqa umr ko'rishdi Molposnovis (Yangi san'atning yosh izdoshlari), talabalar, professorlar va boshqa rassomlarning proto-suprematistik birlashmasi. "Keksa" va "yosh" avlodlar o'rtasidagi qisqa va bo'ronli mojarodan va ikki bosqichda qayta nomlashdan so'ng, guruh yana o'z tarkibiga kirdi UNOVIS (Yangi san'at namoyandalari) fevral oyida.[20][21] Malevich rahbarligida guruh "suprematist" da ishlagan balet ", xoreograf Nina Kogon va 1913 yilgi remeykda futurist opera Quyosh ustidan g'alaba tomonidan Mixail Matyushin va Aleksei Kruchenykh.[20][22] Lissitskiy va butun guruh guruhda ishlab chiqarilgan ishlar uchun kredit va mas'uliyatni baham ko'rishni tanladilar, aksariyat qismlarga qora kvadrat bilan imzo chekdilar. Bu qisman ularning rahbari Malevichning o'xshash asariga bo'lgan ehtirom va uning ramziy quchog'i edi Kommunistik ideal. Bu amalda bo'ladi muhr individual ismlar yoki bosh harflar o'rnini egallagan UNOVIS. A'zolar tomonidan ko'krak nishoni va zanjirlar ham marosimga o'xshardi tefillin va shuning uchun Vitebskda g'alati belgi bo'lmagan shtetl.[23]

1922 yilda tarqatib yuborilgan guruh suprematistik mafkurani Rossiyada va chet ellarda tarqatishda muhim rol o'ynaydi va Lissitskiyning avangardning etakchi shaxslaridan biri maqomini oladi. Aytgancha, Lissitskiy imzosining dastlabki ko'rinishi (Ruscha: El Lisitskiy) qo'lda ishlab chiqarilgan UNOVIS boshqacha1920 yil mart-aprel oylarida ikki nusxada chiqarilgan,[24] va kitob san'atiga oid manifestini o'z ichiga olgan: "kitob bosh suyagiga ko'z orqali kiradi, shuning uchun to'lqinlar yo'llari juda katta tezlik va intensivlik bilan harakat qiladi. (sic) og'zimdan faqat kitob bilan qo'shiq aytaman i (sic) o'zimni turli qiyofalarda namoyish eta oladi. "[25]

Proun

A Proun, c.1925. 1921 yilda Prounni sharhlar ekan, Lissitskiy shunday dedi: «Biz tuvalni doiralarga keltirdik . . . va burilish paytida biz o'zimizni kosmosga ko'taramiz. "[8]

Bu davrda Lissitskiy o'ziga xos supremmatik uslubni rivojlantira boshladi mavhum, geometrik rasmlar u chaqirdi Proun ("pro-oon" deb talaffuz qilinadi). "Proun" ning aniq ma'nosi hech qachon to'liq oshkor qilinmagan, ba'zilar buni qisqarish deb taxmin qilishgan proekt unovisa (UNOVIS tomonidan ishlab chiqilgan) yoki proekt utverzhdenya novogo (Yangisini tasdiqlash uchun dizayn). Keyinchalik Lissitskiy ularni "rangtasvirdan me'morchilikka o'tadigan stantsiya" deb noaniq ta'rifladi.[4]

Proun aslida Lissitskiyning suprematizmning ingl. Tilini o'rganishi edi fazoviy o'zgaruvchan o'qlar va ko'p istiqbollardan foydalangan holda elementlar; suprematizmdagi ikkala nodir g'oyalar. O'sha paytdagi suprematizm deyarli faqat tekislikda, 2D shakllar va shakllar va Lissitski, me'morchilik va boshqalarga did bilan qarashadi 3D tushunchalar, bundan tashqari suprematizmni kengaytirishga harakat qildi. Uning Proun asarlari yarim o'n yildan ko'proq vaqtni tashkil etdi va to'g'ridan-to'g'ri rasmlardan rivojlandi toshbosmalar to'liq uch o'lchovli qurilmalarga. Ular keyinchalik uning arxitektura va ko'rgazma dizaynidagi tajribalari uchun asos yaratadilar. Rasmlar o'z-o'zidan badiiy bo'lgan bo'lsa-da, ularning dastlabki me'morchilik g'oyalari uchun zamin sifatida foydalanish muhim ahamiyatga ega edi. Ushbu asarlarda me'morchilikning asosiy elementlari - hajm, massa, rang, makon va ritm - yangi suprematistik ideallarga nisbatan yangi formuladan o'tkazildi. Uning prounlari orqali yangi va yaxshi dunyo uchun utopik modellar ishlab chiqildi. Rassom badiiy ijodni ijtimoiy jihatdan aniq maqsadda yaratadigan ushbu yondashuvni "das zielbewußte Schaffen" - "vazifaga yo'naltirilgan ijod" farmoni bilan o'rinli ravishda umumlashtirish mumkin edi.[2]

Yahudiylarning mavzulari va ramzlari ba'zan o'z Prounen-da, odatda Lissitski bilan tipografiya yoki vizual kodning bir qismi sifatida ibroniycha harflardan foydalangan holda paydo bo'lgan. 1922 yilgi kitobning muqovasi uchun Arba'ah Teyashim (To'rt Billi echki; qopqoq ), u o'zining zamonaviy Proun tipografiyasini aks ettiruvchi dinamik dizayndagi me'moriy elementlar sifatida ibroniycha harflarning tartibini namoyish etadi.[8] Ushbu mavzu uning rasmlari uchun kengaytirilgan Shifs-Karta (Yo'lovchi chiptasi) kitobi.

Germaniyaga qaytish

Progressiv rassomlarning xalqaro kongressi, 1922 yil may, Lissitski 9-chapdan

1921 yilda, taxminan UNOVISning yo'q bo'lib ketishi bilan bir vaqtda, suprematizm g'oyaviy jihatdan ikkiga bo'linib, biri utopik, ma'naviy san'atni, ikkinchisi esa jamiyatga xizmat qiladigan utilitar san'atni qo'llab-quvvatlaydigan ikkita yarmiga aylana boshladi. Lissitskiy hech biriga to'liq mos kelmadi va 1921 yilda Vitebskdan chiqib ketdi. U Rossiyaning madaniy vakili sifatida ish olib, Berlinga ko'chib o'tdi va u erda rus va nemis rassomlari o'rtasida aloqa o'rnatdi. U erda u xalqaro jurnallar va jurnallar uchun yozuvchi va dizayner sifatida ish olib, avangardni turli yo'llar bilan targ'ib qilishda yordam berdi. galereya ko'rsatuvlari. U juda qisqa muddatli, ammo ta'sirchan davriy nashrni boshladi Veshch-Gegenstand ob'ekti rus-yahudiy yozuvchisi bilan Ilya Erenburg. Bu zamonaviy rus san'atini namoyish etish uchun mo'ljallangan edi G'arbiy Evropa. Bu asosan yangi suprematist va konstruktivistik asarlarga bag'ishlangan keng ko'lamli pan-art nashr edi va nemis, frantsuz va rus tillarida nashr etildi.[26] Birinchi sonda Lissitskiy shunday deb yozgan edi:

Biz konstruktiv usulning g'alabasini hozirgi kunimiz uchun muhim deb bilamiz. Biz buni nafaqat yangi iqtisodiyotda va sanoatning rivojlanishida, balki zamondoshlarimizning san'at psixologiyasida ham topamiz. Veshch konstruktiv san'atni qo'llab-quvvatlaydi, uning maqsadi hayotni bezash emas, balki uni tartibga solishdir.[2]

O'zining yashash davrida Lissitski ham o'z faoliyatini rivojlantirdi grafik dizayner kitoblar kabi ba'zi tarixiy ahamiyatga ega bo'lgan asarlar bilan Dlia Golossa (Ovoz uchun), dan she'rlar to'plami Vladimir Mayakovskiy va Die Kunstismen (Artizmlar) bilan birgalikda Jan Arp. Berlinda u boshqa ko'plab rassomlar bilan, ayniqsa, uchrashdi va ular bilan do'stlashdi Kurt Shvitters, Laslo Moholy-Nagy va Teo van Doesburg.[27] Shvitters va van Didburg bilan birgalikda Lissitskiy ko'rsatmalariga binoan xalqaro badiiy harakat g'oyasini taqdim etdi. konstruktivizm bu masalada Kurt Shvitters bilan ishlashda Nasci Davriy nashrning (tabiati) Merzva bolalar kitoblarini tasvirlashni davom ettirish. Uning birinchi Proun seriyasi nashr etilganidan bir yil keyin Moskva 1921 yilda Shvitters Lissitskiyni Gannover galereya kestnergesellschaft, u erda birinchi bo'lib o'tkazgan shaxsiy ko'rgazma. 1923 yilda Gannoverda bosilgan ikkinchi Proun seriyasi yangi bosib chiqarish usullaridan foydalangan holda muvaffaqiyatli bo'ldi.[26] Keyinchalik u uchrashdi Sofi Kupers Lissitskiy namoyish qilayotgan kestnergesellschaft badiiy rahbari Pol Küppersning bevasi kim edi va u 1927 yilda kimga uylanadi.

Gorizontal osmono‘par binolar

1923-1925 yillarda Lissitskiy gorizontal g'oyani taklif qildi va rivojlantirdi osmono'par binolar (Volkenbügel, "bulutga osilganlar", "osmonga osilganlar" yoki "osmonga ilmoqlar"). Sakkizta shunday inshootlarning ketma-ketligi asosiy kesishuvlarni belgilashga mo'ljallangan edi Bulvar Ring Moskvada. Har biri Volkenbügel ko'cha sathidan 50 metr baland ko'tarilgan tekis uch qavatli, kengligi 180 metr bo'lgan L shaklidagi plita edi. Uchta ko'cha burchagiga joylashtirilgan uchta ustunga (har biri 10 × 16 × 50 metr) suyandi. Bitta tirgak yer ostiga cho'zilib, zinapoyadan ikki baravarga taklif qilingan metro stantsiyasiga ko'tarildi; yana ikki kishi yer usti tramvay stantsiyalari uchun boshpana berdi.[28][29]

Lissitskiyning ta'kidlashicha, odamlar ucha olmas ekan, gorizontal harakatlanish tabiiy, vertikal harakatlanish esa bunday emas. Shunday qilib, qurilish uchun etarlicha er mavjud bo'lmagan joyda, amerikacha uslubdagi minoradan ko'ra o'rta balandlikda havoda yaratilgan yangi samolyotga ustunlik berish kerak. Lissitskiyning so'zlariga ko'ra, ushbu binolar, shuningdek, aholisi uchun yuqori darajadagi izolyatsiyani va shamollatishni ta'minlagan.[30]

The El Lissitski tomonidan ishlab chiqilgan bosmaxona, binoning eng kam shikastlangan janubiy uchini ko'rsatmoqda

Lissitski o'zining g'oyalari va mavjud shahar landshaftining jiddiy nomuvofiqligini bilib, gorizontal yuzaning turli xil konfiguratsiyalari va balandlikning kenglik nisbatlarini sinab ko'rdi, shunda struktura vizual ravishda muvozanatli bo'lib chiqdi ("fazoviy muvozanat vertikal va gorizontal taranglik kontrastida" ").[30] Ko'tarilgan platforma to'rt tomonining har biri aniq farq qiladigan ko'rinishda shakllangan. Har bir minora qarama-qarshi tomonga qaragan Kreml ko'chalarda piyodalarga yo'naltirilgan o'q bilan ta'minlaydigan bir xil tomonga ega. Sakkizta bino ham xuddi shunday rejalashtirilgan edi, shuning uchun Lissitskiy taklif qildi ranglarni kodlash ularni osonroq yo'naltirish uchun.[31]

Kabi "qog'oz arxitekturasi" loyihalarini yaratgandan so'ng Volkenbügels u Moskvadagi haqiqiy binoni loyihalash uchun yollangan. Joylashgan 55 ° 46′38 ″ N. 37 ° 36′39 ″ E / 55.777277 ° N 37.610828 ° E / 55.777277; 37.610828 17, 1-Samotexnika yo'lagi, bu Lissitskiyning yagona me'morchilik asari. U 1932 yilda foydalanishga topshirilgan Ogonyok bosmaxona sifatida foydalanish uchun jurnal. 2007 yil iyun oyida mustaqil Russkiy Avangard fond binoni meros ro'yxatiga kiritish to'g'risida so'rov yubordi. 2007 yil sentyabr oyida shahar komissiyasi (Moskomnasledie) so'rovni ma'qulladi va shahar hokimiyatiga yakuniy ma'qullash uchun topshirdi, ammo bu amalga oshmadi. 2008 yil oktyabr oyida tashlandiq bino yong'in natijasida jiddiy zarar ko'rgan.[32]

1920-yillarning ko'rgazmalari

Ikki yillik intensiv ishdan so'ng Lissitskiy 1923 yil oktyabrda o'tkir pnevmoniya bilan kasallangan. Bir necha haftadan so'ng unga o'pka tashxisi qo'yilgan sil kasalligi; 1924 yil fevralda u Lokarno yaqinidagi Shveytsariya sanatoriyasiga ko'chib o'tdi.[33] U qolish paytida juda band bo'lib, Pelikan Industries kompaniyasining reklama dizaynlari ustida ish olib borgan (u o'z navbatida davolanish uchun pul to'lagan), Malevich tomonidan yozilgan maqolalarni nemis tiliga tarjima qilgan va tipografik dizayn va fotografiyada katta tajribalar o'tkazgan. 1925 yilda Shveytsariya hukumati vizasini yangilash to'g'risidagi talabini rad etgandan so'ng, Lissitskiy Moskvaga qaytib kelib, dars berishni boshladi ichki dizayn, metallga ishlov berish va arxitektura VXUTEMAS (Davlat oliy badiiy va texnik ustaxonalari), u 1930 yilgacha o'z lavozimida ishlagan. U faqat Proun asarlarini to'xtatgan va me'morchilik va targ'ibot ishlarida tobora faolroq bo'lgan.

1926 yil iyun oyida Lissitskiy yana mamlakatni tark etdi, bu safar Germaniya va Gollandiyada qisqa muddatli yashash uchun. U erda Drezdendagi Internationale Kunstausstellung badiiy ko'rgazmasi va Raum Konstruktive Kunst (konstruktivistik san'at xonasi) va Abstraktes Kabinett shoulari uchun ko'rgazma xonasini yaratdi. Gannover va 1925 yilni takomillashtirdi Volkenbügel bilan hamkorlikda kontseptsiya Mart Stam.[33] Lissitskiy o'zining avtobiografiyasida (1941 yil iyun oyida yozilgan, keyinchalik uning rafiqasi tomonidan tahrir qilingan va chiqarilgan) "1926. Mening rassom sifatida eng muhim ishim: ko'rgazmalar yaratish" deb yozgan.[4]

Izvestiya ASNOVA, yo'q. 1 (1926), El Lissitskiy tomonidan ishlab chiqilgan

1926 yilda Lissitskiy qo'shildi Nikolay Ladovskiy Yangi me'morlar uyushmasi (ASNOVA ) va uyushma jurnalining yagona sonini ishlab chiqdi Izvestiya ASNOVA (ASNOVA yangiliklari) 1926 yilda.

SSSRga qaytib, Lissitskiy o'sha davrning xalqaro ko'rgazmalarida rasmiy Sovet pavilonlari uchun displeylar yaratgan. 1939 yil Nyu-Yorkdagi Butunjahon ko'rgazmasi. Uning eng diqqatga sazovor eksponatlaridan biri 1927 yil avgust-oktyabr oylarida Moskvada bo'lib o'tgan Butunittifoq poligrafiya ko'rgazmasi bo'lib, Lissitskiy "fotografiya va fotomekanika" dizayn guruhini boshqargan (ya'ni. fotomontaj ) rassomlar va montaj guruhi.[34] Uning ishi tubdan yangi deb qabul qilindi, ayniqsa, klassik dizaynlar bilan yonma-yon bo'lganda Vladimir Favorskiy (o'sha ko'rgazmaning kitob san'ati bo'limining rahbari) va chet el eksponatlari.

1928 yil boshida Lissitskiy tashrif buyurdi Kyoln 1928 yilga tayyorgarlik jarayonida Pressa Namoyish 1928 yil aprel-may oylariga rejalashtirilgan. Shtat Sovet dasturini boshqarish uchun Lissitskiyga vakolat bergan; Sovetlar o'zlarining pavilonlarini qurish o'rniga, yarmarkadagi eng katta bino bo'lgan mavjud markaziy pavilonni ijaraga olishdi. Undan to'liq foydalanish uchun Lissitskiy tomonidan ishlab chiqilgan Sovet dasturi a mavzusi atrofida aylandi film shou, yangi badiiy filmlarning deyarli uzluksiz taqdimoti bilan, targ'ibotchi kinostudiyalar va erta animatsiya, pavilon ichidagi bir nechta ekranlarda va ochiq havo ekranlarida.[35] Uning ishi qog'oz eksponatlari yo'qligi uchun maqtovga sazovor bo'ldi; "hamma narsa harakat qiladi, aylanadi, hamma narsaga energiya beriladi" (Ruscha: vsyo dvijety, zavoditsya, elektrifitsiruetsya).[36] Lissitski, shuningdek, 1930 yilgi kabi talabga javob bo'lmagan ko'rgazmalarni ishlab chiqdi va boshqardi Gigiena ko'rsatish Drezden.[37]

Pavilion dizayni bilan bir qatorda Lissitski yana bosma nashrlar bilan tajriba o'tkazishni boshladi. Uning kitob va davriy dizayni bilan ishi, ehtimol, eng muvaffaqiyatli va ta'sirchan bo'lgan. U tubdan yangiliklarni boshladi tipografiya va fotomontaj, u ayniqsa mohir bo'lgan ikkita maydon. U hattoki 1930 yilda yaqinda tug'ilgan o'g'li Jen uchun fotomontaj tug'ilishi to'g'risidagi e'lonni ham ishlab chiqqan. Rasm o'zi Sovet Ittifoqining yana bir shaxsiy qo'llab-quvvatlashi sifatida qaraladi,[8] go'dak Jen tasvirini fabrikadagi mo'ri ustiga qo'yib, Jenning kelajagini uning mamlakatidagi sanoat taraqqiyoti bilan bog'lab turardi. Taxminan shu vaqtlarda Lissitskiyning kitob dizayniga qiziqishi yanada oshdi. Qolgan yillarda uning ushbu sohadagi eng qiyin va innovatsion asarlari rivojlanadi. Kitob haqidagi tasavvurini muhokama qilishda u shunday deb yozgan edi:

Eski yodgorlik san'atidan farqli o'laroq [kitob] o'zi odamlarga boradi va bir joyda yaqinlashishini kutib turgan sobor kabi turmaydi. . . . [Kitob] kelajakning yodgorligi.[2]

U kitoblarni kuch bilan sarmoyalangan doimiy ob'ektlar sifatida qabul qildi. Bu kuch g'oyalarni turli davrlarga, madaniyatlarga va qiziqishlarga ega odamlarga etkaza olishi va boshqa san'at turlari qila olmaydigan tarzda etkazishi bilan noyob edi. Ushbu ambitsiya uning barcha ishlarini, ayniqsa keyingi yillarda yomonlashtirdi. Lissitskiy qudrat va maqsad bilan san'at yaratish g'oyalariga bag'ishlangan, o'zgarishlarni chaqirishi mumkin bo'lgan san'at.

Keyingi yillar

1932 yilda, Stalin mustaqil rassomlar uyushmalarini yopdi; sobiq avangard rassomlar yangi iqlimga moslashishi yoki rasmiy tanqidga olinishi yoki hatto qora ro'yxatga olinishi xavfi bo'lgan. Lissitskiy 1930 yillarning oxirlarida ko'rgazma san'ati va menejmentining ustasi sifatida o'z obro'sini saqlab qoldi. Uning sil kasalligi uning jismoniy qobiliyatini asta-sekin pasaytirib yubordi va ishini oxiriga etkazish jarayonida u xotiniga tobora ko'proq qaram bo'lib qoldi.[38]

1937 yilda Lissitskiy kelgusida bosh dekorativ bo'lib xizmat qildi Butunittifoq qishloq xo'jaligi ko'rgazmasi, bosh rejalashtiruvchiga hisobot berish Vyacheslav Oltarjevskiy lekin asosan mustaqil va uni juda tanqid qiladi. Loyiha kechikishlar va siyosiy aralashuvlarga duch keldi. 1937 yil oxiriga kelib, Lissitskiyning "aniq soddaligi" siyosiy rahbarlarni tashvishga solgan va Lissitskiy bunga javoban: "Shakl qanchalik sodda bo'lsa, uning aniqligi va bajarilish sifati talab etiladi ... hali ham [ishchi guruhlar] mualliflar emas, balki ustalar (Oltarzhevskiy va Korostashevskiy) tomonidan ko'rsatma beriladi "(ya'ni Vladimir Shchuko, Markaziy pavilyon muallifi va Lissitskiyning o'zi).[39] Uning san'at asarlari, 1937 yilgi takliflarda tasvirlanganidek, 1920-yillarning modernistik san'atidan butunlay voz kechdi sotsialistik realizm. Markaziy pavilon oldidagi Stalinning haykalchasi Lissitskiy tomonidan shaxsan taklif qilingan: "bu maydonga bosh va yuz beradi" (Ruscha: Eto doljno dat ploshchadi i golovu i litso).[39]

1938 yil iyun oyida u Markaziy pavilon uchun mas'ul bo'lgan o'n etti mutaxassis va menejerlardan bittasi edi;[40] 1938 yil oktyabrda u asosiy zalni bezatish uchun javobgarlikni Vladimir Axmetev bilan bo'lishdi.[41] U bir vaqtning o'zida Sovet pavilyonini bezash bilan shug'ullangan 1939 yil Nyu-Yorkdagi Butunjahon ko'rgazmasi; 1938 yil iyun komissiyasi Lissitskiyning ishini o'n to'qqizta taklif bilan birga ko'rib chiqdi va oxir-oqibat uni rad etdi.[42]

Lissitskiyning SSSR im Bau (SSSR qurilishda) jurnali o'zining tajribasi va yangiliklarini kitob dizayni bilan yakunladi. № 2-sonda u bir nechta katlamali sahifalarni o'z ichiga olgan bo'lib, ular dizayndagi kombinatsiyalarni ishlab chiqaradigan va to'liq original bo'lgan bayoniy tuzilmani yaratgan boshqa buklangan sahifalar bilan birgalikda taqdim etildi. Har bir masala o'sha davrning muayyan masalasiga - yangi to'g'on qurilishi, konstitutsiyaviy islohotlarga, Qizil Armiya taraqqiyot va boshqalar. 1941 yilda uning sil kasalligi yomonlashdi, ammo u asarlarini ishlab chiqarishni davom ettirdi, bu oxirgi ishlardan biri Rossiyaning harakatlari uchun tashviqot plakati edi Ikkinchi jahon urushi, sarlavhali "Davaite pobolshe tankov!"(Bizga ko'proq tanklar bering!) U 1941 yil 30-dekabrda Moskvada vafot etdi.[43]

Ish galereyasi

  • Proun Vrashchenia, taxminan. 1919 yil

  • Lenin tribunasi, 1920 yil. Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva

  • Dizayn, 1922 yil

  • Proun, c.1922, MOMA

  • Kestnermappe Proun, Rob. Levnis va Chapman GmbH Hannover № 5, 1923 yil

  • Inglitlicho Litho, 1923 yil

  • Proun, 1924 yil, M.T. Ibrohim fondi

Izohlar

  1. ^ a b v Jingalak
  2. ^ a b v d Glazova
  3. ^ a b Shatskix, 57 yosh
  4. ^ a b v Lissitskiy-Kuppers
  5. ^ Shatskix, 58-bet
  6. ^ a b Spenser, Poynor, 2004: 69
  7. ^ Margolin (1997), 24-bet
  8. ^ a b v d Perloff 2005 yil
  9. ^ Margolin (2000)
  10. ^ Avtoportret: Konstruktor. Viktoriya va Albert muzeyi, 2013 yil. 2013 yil 8-iyulda qabul qilingan.
  11. ^ Shatskix, 62 yosh
  12. ^ Shatskix, 63 yosh
  13. ^ Shatskix, 66 yosh
  14. ^ Shatskix, 70 yosh
  15. ^ Shatskix, 71 yosh
  16. ^ S. Xan-Magomedov. Lazar Xidekel. Rossiya avangard jamg'armasi, 2011 yil
  17. ^ Shatskix, 78-79
  18. ^ Tupitsin, 9 yosh
  19. ^ Shatskix, 92 yosh
  20. ^ a b Shatskix, 93 yosh
  21. ^ Malgreyv, 239
  22. ^ Opera asl orkestr musiqasiz ijro etilgan - Shatskix, 98 yosh
  23. ^ Shatskix, 111
  24. ^ Shatskix, 125
  25. ^ Shatskix, 122
  26. ^ a b Malgreyv, 250
  27. ^ Malgreyv, 243
  28. ^ Xan-Magomedov, 213
  29. ^ Balandin
  30. ^ a b Xan-Magomedov, 215
  31. ^ Xan-Magomedov, 216
  32. ^ Ilyicheva
  33. ^ a b Spenser, Poynor, 70 yosh
  34. ^ Tolstoy, 57-58, hukumatning 1927 yil iyundagi tegishli qarorlarining so'zma-so'z nusxalarini taqdim etadi.
  35. ^ Tolstoy, 123-125
  36. ^ Tolstoy, 127
  37. ^ Tolstoy, 144
  38. ^ Tupitsin
  39. ^ a b Tolsoy, 172-174, 1937 yil 20 oktyabrda Lissitskiy tomonidan imzolangan hisobotni so'zma-so'z keltiradi
  40. ^ Tolstoy, 185
  41. ^ Tolstoy, 189 yil
  42. ^ Tolstoy, 400-403
  43. ^ "El Lissitski". Guggenxaym. Olingan 28 sentyabr, 2019.

Adabiyotlar

Tashqi havolalar